Musicology - Madonna - MDNA

-Año de publicación: 2012

-Singles:

1.     Give me all your luvin’

2.     Girl gone wild

3.     Turn up the radio

En Julio de 2011 se anunciaba un hecho esperadísimo por todo fan de Madonna. Ésta, entraba al estudio de grabación de nuevo para darle continuación al ya lejano en el tiempo ‘Hard candy (2008)’. Para ‘MDNA’, muchas eran las expectativas generadas por tal lanzamiento, sobre todo teniendo en cuenta la irrupción en el panorama musical de Lady Gaga y el éxito masivo de Rihanna, Katy Perry etc etc.

Lamentablemente, el que vino a ser el primer single, se filtró en la red, ocasionando así que a la salida del cd la canción ya llevase meses pululando por la red y Madonna no se molestó en remakearla apenas, aunque sí incluyó la colaboración de Nicki Minaj y M.I.A., modificando así un poco la estructura del tema.

Tras estar el cd ya terminado y previamente congelado durante un tiempo, como es costumbre en ella, llegó el 26 de marzo de 2012, fecha en que se lanzó mundialmente alcanzando el récord de ser número 1 en 51 países, cosa que ningún otro álbum ha conseguido. Aún así, no todo fue gloria para Madonna dado que la segunda semana la caída en ventas fue estrepitosa. Con estos y otros datos, pasaré a describir uno de los álbumes más ambiguos de Madonna, en el sentido de que ha despertado opiniones muy diversas entre sí. La crítica musical lo alaba, otro sector minoritario lo rebaja, y he aquí mi juicio sobre el álbum.

1-Girl gone wild.

A día de hoy, segundo y último single extraído (Turn up the radio se lanzará en Julio).

Una canción poderosa, oscura, eléctrica, contagiosa como la más adictiva droga. Comienza con  un acto de contricción, en particular, ‘act of contrition’ que cerraba su álbum ‘like a prayer’, solo que en este caso lo ha remakeado a modo de oración continuada y no en trozos de la canción. De esta manera, con una oración disuelta en el tono vocal oscuro de Madonna, comienza el álbum. Benny Benassi y Alle Benassi están al otro lado de la producción, dotando al tema de un sonido que navega entre los propios éxitos de Madonna ‘Get together’ y ‘Celebration’. Constituye una de las mejores piezas del disco, con un ritmo aplastante también hace guiños a su canción ‘Sorry’, cuando implora al señor que la  perdone (forgive me).  

El single no ha acabado de atrapar a las masas pese a contar con la fuerza necesaria para ello, pero eso sólo hace que se disfrute más y no se aborrezca en un futuro cercano.

Habla sobre las chicas buenas que se vuelven salvajes en determinadas circunstancias, pierden los papeles, cometen locuras y a fin de cuentas, ‘ellas solo quieren disfrutar’.

2-Gang bang.

Fue filtrarse el tracklist del disco y ya estaba todo el mundo intrigado ante la obra que se escondería tras semejante y no exento de polémica, título.

Un oscuro dubstep hace arrancar esta pista, donde Guy Ritchie,  en su  condición de ex marido, sale de todo, menos bien parado.

‘como una puta fuera de servicio

Como un murciélago fuera del infierno

Como un  pez fuera del agua’

Con semejante introducción empieza Madonna a cantar en un tono oscuro, semierótico y semidemencial, lo que sumado al oscurantismo de la canción hacen de ella uno de los temas más raros y buenos de la cantante.

Conforme avanza el tema, nos va contando como el que era su marido y amigo ahora es su enemigo, le llama zorra en femenino, le asesta disparos en la cabeza acabando con su vida, y aún vaticina, que si se vuelven a encontrar en el infierno volverá a matarle una y otra y otra vez. Con cada cota de tensión que va alcanzando el tema oímos sonidos de disparos, sirenas, policía etc etc.

Para finalizar el asunto nos espeta entre disparos, acabando la canción repentinamente:

‘si vas a actuar como una zorra

Morirás como una zorra’.

También mencionar que esta es la primera aparición de William Orbit (Ray of light) en el álbum.

3-I’m addicted.

Madonna se alía de nuevo a la familia ‘Benassi’ para seguir con un tema que también trae cola y mantiene el pulso firme de las 2 predecesoras.

Nos hallamos ante un track arrítmico y desfasado, que teniendo en cuenta la temática, le va ese son al pelo. En un principio puede parecer que Madonna le canta a un  amante, pareja etc etc….Pero como es típico en ella, está dotado de una ambigüedad salvaje, pues a media canción, compara  a ‘ese ser’ que describe con el éxtasis (MDMA), por lo que de repente uno le da la vuelta a la tortilla y piensa que durante el tema ha estado hablando de la droga en cuestión, resaltando en el último fragmento que ‘necesita bailar’ y en un overdub vocal arrollador no cesa de repetir la palabra ‘mdna’ que si le cambias la n por la m vuelve a dar forma a la palabra éxtasis. 

4-Turn up the radio.

El oscuro viaje que parecen suponer los  3 primeros temas, se torna luminoso en la cuarta pista  y nuevo  single elegido para la promoción del disco.

Primera aparición del dj Martin Solveig, en un tema que recuerda ligeramente a su propio éxito ‘Hello’.

Una canción fresca, adictiva, sintetizada, perfectamente pop, con un mensaje muy pronunciado sobre escapismo, sobre escapar de la realidad cuando esta nos aplasta y nos enloquece. Otra constante en las canciones de Madonna es la música y el baile y aquí se sirve de la radio como móvil de evasión de la realidad.

De mitad de canción en adelante, logra crear un hilo interpretativo que va en continuo crescendo hasta subir Madonna el tono y semigritar ‘enciende la radio hasta que sangren los altavoces’, ahí se produce un parón y se da paso al potente estribillo de nuevo. Sin duda, creo que ha sido una genial elección como single, sobre todo en estas épocas de calor etc etc.

5-Give me all your luvin’ (feat Nicki Minaj & M.I.A.

Primer single extraído. Una canción pop absoluto, optimista, luminosa, alegre, reforzada por un ambiente cheerleader que podría convertirla en un clásico de estadio en los conciertos. Temática que fue aprovechada para la actuación de Madonna en el medio tiempo de la Super Bowl en el cual arrasó e hizo una vez más historia, dado que su actuación fue más vista que el propio partido.

Lo que se suponía un pelotazo de canción, esta vez no lo fue tanto, si se compara con pelotazos de la talla de ‘hung up’. La canción dividió al público en opiniones, pero aún así es una canción querida, melódica y jugosa de oir.

6-Some girls.

Vuelve a aparecer Orbit en los títulos de crédito para crear otro de los temas más infravalorados del álbum. De la luminosidad que estaba adquiriendo el álbum nos vamos despidiendo para dar paso a este pop oscuro y eléctrico que parece un chicle adquiriendo mil formas durante su mascado.

Puede recordarnos ligeramente a la Madonna ochentena que tanto gusta a los fans. La canción peca también un poco de arritmia, lo que hace de su audición algo sustancioso con muchos elementos a los que prestarle atención. En ella Madonna habla de las chicas/mujeres de a pie, las típicas de toda la vida, las que están esperando de lunes a viernes el fin de semana, las que causan dolor sustrayendo la visa de sus amantes, etc etc, para acabar remarcando en el estribillo que ella es inclasificable dentro del género, que es lo mejor que le puede pasar a uno etc etc. Ya se sabe el ego que se gasta Madonna! Múltiples referencias a ella misma, como los susurros que describen a una de esas chicas ‘like a virgin’, ‘put their living to the test’. Etc etc. Es genial el término de cada descripción de los tipos de chicas, en ellos Madonna aprovecha para poner voces oscuras, eróticas, sátiras etc etc. Y lanzar alguna pulla del tipo ‘mírate ahí con tu cara de actriz porno recién follada en tacones’.

7-Superstar.

Otro cambio de dirección musical, esta vez para dar paso a una pieza ligera, el tipo de tema que llevaba varios discos de ausencia en la carrera de Madonna. Alegre, desenfadado, casi rozando lo estúpido. En la línea del clásico ‘cherish’ pero sin su gancho.

Aquí le canta a su chico denominándolo su superestrella y de paso mencionar en cada estrofa nombres de celebrities tales como bruce lee, john travolta ‘getting into your groove’, James Dean, Michael Jordan etc etc. Todos ellos son uno, el amor de Madonna, su superestrella. A los coros su hija Lola, aunque apenas se percibe. Es con toda seguridad, la canción más floja del disco.

8-I don’t give a (Nicki Minaj).

ME importa una mierda, es el tema principal de la canción. Retoma la temática, en cierto modo de ‘gang bang’, pues Guy Ritchie vuelve a ser víctima de la lengua de Madonna. Se puede decir que es una de las canciones más autobiográficas de la carrera de la cantante, por no decir la que más, ya que habla de cómo es su día a día, conforme se levanta, sin tiempo siquiera para hacerse una manicura. Managers, helicópteros, niños, ex esposa y todo sin sentir la más mínima presión. La canción musicalmente se

da un aire a su ‘american life’, en la voz y en las estructuras, incluido un rap, pero que esta vez no entona ella, sino la invitada Minaj.

A mitad de canción confiesa abiertamente:

‘intenté ser buena chica

Intenté ser buena esposa

Disminuyéndome a mi misma

Tragándome mi propia luz

Traté de convertirme en lo que esperabas de mi

Y si fui un fracaso….:

Me importa una mierda’

Para mí, una pieza imprescindible en el cd, a la par que es de mis favoritas, acabando con unos coros celestiales, simbolizando el realcance de ‘la luz’ nuevamente.

9-I’m a sinner.

Si la anterior era estilo ‘american life’, ésta es una perfecta continuación del disco ‘ray of light’. Con elementos casi calcados (escasos, la canción es totalmente diferente) de ‘shanti/ashtangi’, Madonna nos dice que es una pecadora, y que le gusta ser así de esa manera. El tema está impregnado de un sonido entre hippie y psicodélico. De la mitad en adelante se presenta para mi la magra de la canción, donde Madonna vuelve a cantar celestialmente como en sus mejores interpretaciones en ‘evita’ o ‘ray of light’. Empieza a enumerar santos y el cometido de estos, para al final acabar pidiéndole a la mismísima virgen que se arrodille ante ella y rece por sus pecados, una genialidad y provocación made in M, también pide a todos los santos y hombres sagrados que ha mencionado que la capturen antes de que peque de nuevo.

10-Love Spent.

Con la décima pista se inicia un ciclo de 3 canciones que todo fan de Madonna ama, pues son ella en esencia,  la reconoces nada más oírlas.

‘Love apent’, para mi la mejor canción del disco junto a ‘gang bang’ y ‘girl gone wild’.

Una canción que comienza con el sonido de un banjo no se puede desarrollar mal y mucho menos tener un mal final. La temática vuelve a centrarse en su propia biografía y en su divorcio, comparando genialmente el dinero con el amor de ella misma.

Trata de esas cosas que uno piensa sin respuesta acerca de su ya ex pareja.

‘lo tenías todo de mi y querías más

Te hubieses casado conmigo si hubiese sido pobre?

Si yo era tu tesoro

Hubieses encontrado el tiempo de atesorarme’.

La voz de Madonna en este tema es una absoluta delicia, recordando vocalmente a ‘the power of goodbye’ o ‘time stood still’.

‘amor gastado, realmente amor gastado es lo que soy

Preguntándome donde fue todo a parar’.

Tras el primer estribillo la canción prosigue por los mismos derroteros con ligeras variaciones en la instrumentación. William Orbit despliega toda su artillería y genio a mitad de la canción, momento en el que se produce una ruptura, no solo la de Madonna con Guy Ritchie, sino la de la canción, pues adquiere una estructura que hace que parezcan dos canciones distintas.

Con voz grave nos canta:

‘quiero que me ames como a tu dinero

Aguántame en tus brazos hasta mi último aliento’

Vuelve a repetirse el estribillo y comienza otro despliegue de efectos sonoro made in orbit que suben al cielo al oyente más atento.

Una joya ‘love spent’.

11-Masterpiece.

En realidad, esta casi fue la primera canción que se filtró del álbum, pues era la canción de la B.S.O. de su propia película, ‘W.E.’.  

Ganadora de un globo de oro, la canción presenta una estructura simplista pero muy melódica, creada a base de guitarra acústica y violines principalmente. Vocalmente, otra delicia para darle placer al oído. Pese a las críticas, considero ‘MDNA’ el disco mejor cantado de Madonna por la enorme versatilidad de registros presentados durante la audición.

Si antes se metaforizaba al amor a través del dinero, aquí le toca la vez a las obras de arte, de museo, a algo inalcanzable. Aquí se nos enamora de una obra maestra, y se intuye que es humana e inalcanzable, de ahí que la compare con estar enamorada de una pintura intocable, que solo puedes mirar fijamente y embobarte.

Otra imprescindible en el álbum.

12-Falling free.

Final del disco, pero solo de la edición estándar, dado que la edición deluxe trae otras 5 pistas, que obviamente, también desgranaré aquí.

Aún así, es un perfecto cierre. Una canción co-escrita con su cuñado Joe Henry (‘Don’t tell me’ ó ‘devil wouldn’t recognize you’). Se anunciaba como bella, poética, teatralmente interpretada, y en casi nada de lo anterior se equivocaba el anuncio.

Un tema con elementos kabalísticos, suena como un cuento medieval musicalmente, una voz hermosa que al final se va ralentizando para darle un efecto de apagón, de drama. Cuando perdemos las ganas de aprender, entonces es que es tiempo de irnos. Algo así nos canta Madonna desde la última pista del álbum, lenta y melódica, pura belleza.

DISC 2

1-Beautiful killer.

Para la segunda remesa Madonna se guarda canciones totalmente contrapuestas a las del primer compacto. Aquí se inicia el miniviaje con esta perla dedicada al actor Alain Delon., o más que dedicada, inspirada por él.

Aquí Madonna se enamora de un personaje misterioso, un asesino, que pese a sus atroces crímenes, puede dormir bien tranquilo. La gente no sabe quién es, se mueve como una silueta sombría por las calles y tiene engatusada a esta mujer, hasta el punto de que acudiría a la llamada de él en cuanto éste se lo hiciera saber.

Para sorpresa final, la última frase, tras deshacerse en halagos le espeta al varón:

‘Eres un bello asesino,

Pero nunca serás Alain Delon’.

Y así, seguido del sonido de un disparo acaba el tema.

2-I fucked up.

Viendo el título uno se espera alguna canción transgresora o similar, pero no, es un  medio tiempo que va de cero a cien, acelerándose sin descanso durante su desarrollo.

No es de extrañar que esté en el segundo cd, pues si en el primero destripaba a Guy Ritchie, en éste le da la vena nostálgica e incluso llega a conmover. Para muestra un botón:

‘Pudimos haber comprado una casa con una piscina

Terminarla con paredes

Hubiese sido cool

Podríamos habernos ido por distintos países

Con la espalda cargada de grandes cosas

Besándonos cara a cara

Podríamos haber recorrido el mundo en jet privado

Correr desnudos y mojados por la playa

Podríamos haber encontrado una montaña perfecta en el escenario perfecto

Escribir nuestros nombres en el cielo

Podríamos haber construido un edificio en lo que dura un eco

Ido de compras al oeste y consumir todo a nuestro alcance

Podríamos haber vivido locamente hasta el día en que muriésemos

En vez de todo eso, la jodí y te hice llorar’

La melodía acentúa toda esa nostalgia, todas esas cosas que se quedaron atrás sin materializar y que tantas veces tomaron forma en la mente de los dos.

Una canción que estremece.

3-B-Day song (feat M.I.A.).

Canción que cumple perfectamente su cometido, ser un bonus track. Parece uno de esos momentos de cachondeo que se dan durante la grabación de un álbum y de manera improvisada, se convierte en canción.

Es un tema alegre que habla sobre que la protagonista es una chica feliz, porque es su cumpleaños, pide sus regalos, dan lametones al pastel mientras bailan al ritmo del ‘beat’. Utiliza elementos de su propio tema de ‘hard candy’ ‘the beat goes on’. Se hace acompañar por la rapera M.I.A., lo que favorece a la canción, ya que al ser un tema frívolo si se canta solo, creo que quedaría peor.

4-Best friend.

En el último inédito del álbum, Madonna se nos pone oscura otra vez, con la ayuda musical de Benny Benassi y Demolition Crew logra un tema que bien podría formar parte del primer cd, pero dada su temática, imaginamos que queda relegado a este por ese mismo motivo.

La melodía por momentos recuerda a ‘heartbeat’ de su anterior producción. La letra habla sobre como uno pierde a su mejor amigo cuando pierde a su pareja,

Los momentos que echa de menos junto a él, sus charlas, la manera de ver a través de los defectos del otro,  la confusión que se crea cuando se llega a un estado de ruptura, en el manido ‘seríamos mejores amigos’. Llegados al estribillo, con una voz más melodramática anuncia que pese a que las paredes de su ahora ex pareja ya no cuelgan de su pared, cada hombre que cruza su puerta acaba siendo comparado con él, aún así no se arrepiente. El puente musical es esencial en esta canción:

‘Es tan triste que tuviera que terminarse

Pierdo a mi mejor amigo

Me despojé de tus cartas

Y guardé las mejores que tenía

No siempre  fue perfecto

Pero tampoco fue siempre malo’

Se repite el estribillo y por último se remarca el ‘it’s so sad it had to end’.

Esta última frase viene como anillo al dedo ya que ‘cierra’ también el disco, y se le puede aplicar su significado (‘es tan triste que termine’).

5-Give me all your luvin’ (party rock remix) (feat Nicki Minaj & LMFAO).

La última pista es un remix del primer single donde se olvidan de M.I.A. y la sustituyen por el grupo de moda LMFAO. Durante el transcurso del tema se utilizan simples del ‘party rock’ y el ‘Sexy and I know it’ del grupo, mezclado con el original ‘give me all…’, lo que hacen de la remezcla un hit ideal para las pistas de baile. De esta manera festiva hemos alcanzado el fin de MDNA.

Tras el exhaustivo repaso, agregaré que para mí, MDNA debe situarse entre las obras ‘like a prayer’, ‘erotica’, ‘ray of light’, ‘confessions on a dancefloor’, ‘american life’ y ‘hard candy’. Considero que MDNA  es un megamix de las mejores Madonnas, y7 sin las obras anteriores no se acaba de entender tqan bien el producto final.

Es un disco muy diverso en el que predominan el pop, el electro, el dance y el dubstep. Vocalmente, como menciono líneas atrás, para mi gusto, su mejor álbum, el más versátil. También se da la Madonna oscura que tanto me gusta y se mezcla con la más luminosa y festiva, la líder de masas que conocemos.

Me atrevería a decir que ‘gang bang’ y ‘love spent’ entran a formar parte de las mejores canciones de su carrera.

Es un álbum que me gusta mucho, personalmente empatizo mucho, por lo que vivió Madonna mientras lo grababa y lo que estaba viviendo yo simultáneamente. Muchos sentimientos encontrados en las canciones, muchas letras que podrían haber salido de mi propia mente, muchas historias afines y sobre todo mucha mezcla de ira/rabia/alegría/festividad/sexo/religión.

Explosivo.